Paraná se consolida como polo de games: o que revela o novo estudo do Sebrae/PR e AC Jogos PR?
O ecossistema de desenvolvimento de jogos do Paraná acaba de ganhar um marco histórico. O Sebrae/PR, em parceria com a Associação de Criadores de Jogos do Paraná (AC Jogos PR), lançou o primeiro mapeamento aprofundado do mercado de games no estado — um estudo que não apenas dimensiona o setor, mas também reconhece iniciativas que fortalecem a formação de talentos e o empreendedorismo criativo. Para nós da GAMEscola, é uma honra sermos citados como referência nesse relatório, reforçando nosso compromisso com a educação e o desenvolvimento da indústria local. Um retrato inédito do mercado de games paranaense O levantamento identificou 49 estúdios de desenvolvimento de jogos ativos no Paraná, além de uma cadeia produtiva muito mais ampla, composta por: 1.372 empresas com CNAE principal ligado a games 4.350 empresas com CNAE secundário relacionado ao setor Atuação que envolve tecnologia, audiovisual, design, comunicação e serviços digitais Esses números colocam o Paraná entre os seis maiores polos de desenvolvimento de games do Brasil, mostrando que o estado já possui densidade, maturidade e potencial estratégico dentro da economia criativa. Maturidade e capilaridade: o que diferencia o Paraná Um dos destaques do estudo é a maturidade dos estúdios paranaenses: 35% das empresas têm mais de 10 anos de atuação, um índice acima da média nacional. Há estúdios distribuídos por diversas regiões do estado, mostrando capilaridade e descentralização. O setor opera como uma engrenagem da economia criativa, conectando profissionais de múltiplas áreas. Segundo o coordenador de TIC e Startups do Sebrae/PR, Rafael Tortato, o mapeamento era essencial para entender a real dimensão do setor e orientar políticas e iniciativas de apoio. Um setor que movimenta inovação, cultura e novos modelos de negócio O estudo reforça que o mercado de games vai muito além do entretenimento. Ele impulsiona: Tecnologia e inovação Audiovisual e comunicação Design e produção cultural Marketing e serviços digitais Além disso, tendências como free-to-play, User-Generated Content, jogos medicinais e o crescimento dos eSports ampliam ainda mais o potencial do setor. O papel do Paraná no cenário nacional O estado se destaca também por: Alto índice de formalização das empresas Crescimento empresarial acima da média brasileira nos últimos 10 anos Forte presença de micro e pequenos estúdios, que representam mais de 84% do setor local Expansão contínua de eventos, iniciativas de formação e comunidades de desenvolvedores Esse conjunto cria um ambiente fértil para novos empreendedores, estudantes e profissionais que desejam ingressar na indústria. A importância da formação de talentos e o reconhecimento à GAMEscola O relatório dedica espaço para iniciativas de formação de talentos, reconhecendo que o desenvolvimento de jogos exige competências multidisciplinares e mão de obra qualificada. Nesse contexto, a GAMEscola foi citada como referência, o que reforça: A relevância do nosso trabalho na capacitação de novos profissionais A contribuição direta para o fortalecimento do ecossistema O impacto positivo de programas educacionais voltados para tecnologia, arte e criatividade Para nós, esse reconhecimento é motivo de orgulho e também um incentivo para continuar ampliando oportunidades para jovens e adultos que desejam construir carreira no setor. Por que este estudo é um divisor de águas O mapeamento do Sebrae/PR e da AC Jogos PR representa um momento importante porque: Organiza dados inéditos sobre o setor Dá visibilidade ao ecossistema paranaense Orienta políticas públicas e investimentos Fortalece a identidade do Paraná como polo de games Conecta empresas, estúdios, instituições de ensino e comunidades É um passo fundamental para que o estado avance ainda mais em inovação, competitividade e geração de oportunidades. O futuro dos games no Paraná é promissor e estamos juntos nessa construção O estudo confirma aquilo que já vivenciamos no dia a dia: o Paraná vive um momento de consolidação e expansão no mercado de games. Há talento, há empresas maduras, há inovação e agora há também dados sólidos para orientar o crescimento. Para a GAMEscola, ser reconhecida nesse relatório é mais do que uma honra: é a prova de que estamos no caminho certo, contribuindo para formar a próxima geração de criadores, artistas, programadores e empreendedores que farão o setor avançar ainda mais. O futuro dos games no Paraná está em construção e estamos orgulhosos de fazer parte dessa história. BAIXE O MAPEAMENTO NO LINK ABAIXO: Mapeamento-de-Games-2025-SEBRAE-PR-2026-02.v2_compressed
Ensinar programação para crianças, é um investimento no futuro?
Vivemos em um mundo cada vez mais digital, onde a tecnologia está presente em praticamente todos os aspectos da vida. Diante disso, ensinar programação para crianças deixou de ser um diferencial e passou a ser uma necessidade. Mas não se trata apenas de formar futuros programadores e trata-se de desenvolver habilidades essenciais para a vida. Pensamento computacional: mais do que código, uma nova forma de pensar Ao aprender programação, as crianças desenvolvem o chamado pensamento computacional, que envolve a capacidade de decompor problemas complexos, identificar padrões, criar soluções passo a passo e pensar de forma lógica. Essas habilidades são valiosas não apenas na área da tecnologia, mas em qualquer profissão ou desafio da vida cotidiana. Lógica e resolução de problemas: aprendizados que vão além da tela Programar é, essencialmente, resolver problemas. Quando uma criança escreve um código e ele não funciona como esperado, ela precisa analisar, testar, ajustar e tentar de novo. Esse processo fortalece a resiliência, a paciência e a capacidade de análise crítica. São competências que ajudam na escola, nas relações interpessoais e, futuramente, no mercado de trabalho. GAMEscola: onde aprender é divertido e transformador Na Gamescola, acreditamos que o aprendizado precisa ser envolvente e significativo. Por isso, oferecemos cursos de programação voltada para o desenvolvimento de jogos, onde as crianças criam seus próprios games enquanto aprendem lógica, design e criatividade. Também trabalhamos com robótica educacional utilizando kits LEGO Education, que tornam o aprendizado ainda mais prático e estimulante. Essas experiências não apenas ensinam tecnologia, mas também promovem o trabalho em equipe, a comunicação e a autoconfiança. Ao construir um robô ou desenvolver um jogo, os alunos veem suas ideias ganharem vida e isso é poderoso. O que dizem pais de alunos da GAMEscola: “Meu filho começou o curso de programação na unidade de Curitiba e está adorando! Ele já criou jogos em 2D e 3D, e o mais legal é ver como ele se empolga em casa para continuar os projetos. A escola é acolhedora, tem fliperama no intervalo e os professores são muito atenciosos.” — Luciana Ribeiro, mãe de aluno da unidade Curitiba “A estrutura da escola é excelente, e o atendimento desde a matrícula até as aulas é impecável. Como pai, fiquei muito satisfeito com a escolha. Meu filho está aprendendo programação e já fala em seguir carreira na área.” — Carlos Eduardo Martins, pai de aluno da GAMEscola São José dos Pinhais “Meu filho sempre gostou de jogos, mas agora ele entende como eles funcionam por dentro. O curso de Unity da GAMEscola despertou nele um interesse real por tecnologia e lógica. Recomendo muito!” — Patrícia Souza, mãe de aluno do curso de Unity da GAMEscola Curitiba Esses relatos mostram que, mais do que ensinar tecnologia, a GAMEscola transforma vidas. Preparando para as profissões do futuro Segundo especialistas, muitas profissões que existirão nas próximas décadas ainda nem foram criadas. No entanto, sabemos que a maioria delas exigirá familiaridade com tecnologia, pensamento crítico e capacidade de adaptação. Ensinar programação desde cedo é, portanto, uma forma de preparar as crianças para um futuro incerto com mais segurança e autonomia. Um convite aos pais e responsáveis Se você quer oferecer ao seu filho uma educação alinhada com as demandas do século XXI, considere a programação como parte dessa jornada. Na GAMEscola, unimos tecnologia, criatividade e diversão para formar não apenas bons programadores, mas crianças mais preparadas para o mundo. Venham para a GAMEscola e juntos, vamos construir o futuro!
O Mercado de Jogos no Brasil: Da Era do Atari à Liderança na América Latina
O Brasil percorreu um longo caminho desde os tempos em que o Atari 2600 era o sonho de consumo de qualquer criança nos anos 1980. Hoje, o país é líder no mercado de games na América Latina e figura entre os dez maiores do mundo. Com uma indústria de jogos eletrônicos vibrante, o Brasil movimenta bilhões de dólares, impulsiona a economia criativa, e destaca-se pelo desenvolvimento de novos talentos e títulos que ganham reconhecimento global. O Início da Cultura Gamer no Brasil: A Era do Atari Na história dos videogames no Brasil, o Atari 2600 ocupa um lugar especial como marco inicial da cultura gamer no país. Lançado oficialmente em 1983 pela Polyvox, subsidiária da Gradiente, o console rapidamente conquistou espaço entre os brasileiros. Durante a política de reserva de mercado, que dificultava a importação de eletrônicos, surgiram clones nacionais como o Dactar, o Supergame VG-2800 e o Onyx Junior, ampliando o alcance do Atari. Essa fase foi crucial para formar a primeira geração de jogadores no Brasil e consolidar o videogame como uma forma popular de entretenimento doméstico, plantando as sementes para o futuro promissor da indústria de jogos no país. Dos Anos 1990 aos 2000: A Evolução do Mercado de Games Com a abertura do mercado nos anos 1990, o Brasil começou a vivenciar uma verdadeira revolução no consumo de consoles e jogos eletrônicos. Dispositivos como o Super Nintendo, o Mega Drive e, posteriormente, o PlayStation tornaram-se ícones culturais, marcando gerações e consolidando uma base de jogadores apaixonados. O avanço tecnológico e a chegada dos computadores pessoais nos anos 2000 revolucionaram ainda mais o panorama, permitindo o surgimento de jogos online e conectando jogadores de diversas partes do mundo. Paralelamente, os primeiros estúdios nacionais começaram a emergir, ainda modestos, mas com uma visão de longo prazo focada em conquistar mercado global. Esses elementos foram fundamentais para preparar o terreno para o Brasil se tornar, atualmente, um dos maiores mercados de games do mundo e líder na América Latina. O Brasil Hoje: Um Gigante dos Games Em 2025, o Brasil se posiciona como um dos maiores mercados de games do mundo, com mais de 100 milhões de jogadores ativos. Isso representa cerca de 82,8% da população conectada, consolidando o país como uma potência global no setor. A receita do mercado de games no Brasil deve atingir US$ 3,5 bilhões até o final do ano, evidenciando o crescimento exponencial da indústria. Preferências de Plataformas Os smartphones lideram como a plataforma preferida entre os gamers brasileiros, sendo utilizados por 40,8% dos jogadores. Consoles e PCs seguem como alternativas populares, refletindo a diversidade de opções que o mercado oferece. O Brasil nos eSports Além do consumo tradicional de jogos, o Brasil é um destaque em eSports, com milhões de espectadores acompanhando competições de títulos como League of Legends, Free Fire e Valorant. O país também conta com uma crescente base de atletas profissionais que competem internacionalmente, reforçando o papel do Brasil como líder no cenário global de jogos eletrônicos. Esses dados têm como base a Pesquisa Game Brasil 2025 (PGB), realizada pelo SX Group em parceria com Go Gamers, Blend New Research e ESPM. Empresas Brasileiras de Destaque O ecossistema nacional de desenvolvimento de jogos cresceu exponencialmente. Hoje, o Brasil abriga mais de 1.000 estúdios e 12 mil profissionais atuando na área. Alguns destaques: Wildlife Studios – Uma das maiores desenvolvedoras mobile do mundo, com jogos como Sniper 3D e Zooba. Aquiris Game Studio – Criadora do premiado Horizon Chase Turbo, adquirida pela Epic Games. ARVORE Immersive Experiences – Referência em realidade virtual, com a série Pixel Ripped. Dumativa – Responsável por A Lenda do Herói e Ordem Paranormal: Enigma do Medo, em parceria com o influenciador Cellbit. Pulsatrix Studios – Criadora do aclamado jogo de terror Fobia – St. Dinfna Hotel. Animvs Game Studio – Com sede em Curitiba, a Animvs se destaca pelo desenvolvimento de jogos multiplataforma com foco em experiências imersivas e tecnologia de ponta. Entre seus títulos estão Evoverse, Lavrynthos e Dungeon Crowley. A empresa também atua como parceira estratégica da GAMEscola, contribuindo para a formação de novos talentos e a profissionalização do setor. Jogos Brasileiros que Ganharam o Mundo O Brasil não apenas consome jogos, nós também os criamos com excelência. Diversos títulos desenvolvidos por estúdios nacionais conquistaram reconhecimento internacional. Veja a linha do tempo com os lançamentos mais emblemáticos: Linha do Tempo 2014 – Knights of Pen and Paper (Behold Studios) 2015 – Chroma Squad (Behold Studios) 2017 – No Heroes Here (Mad Mimic) 2018 – Horizon Chase Turbo (Aquiris) 2018 – Celeste (Miniboss + Matt Makes Games) 2019 – Blazing Chrome (JoyMasher) 2021 – Unsighted (Studio Pixel Punk) 2022 – Fobia – St. Dinfna Hotel (Pulsatrix Studios) 2023 – Pocket Bravery (Statera Studio) Formação Profissional e a Indústria de Jogos no Brasil Como a GAMEscola está transformando o mercado de games brasileiros. Com o crescimento acelerado da indústria de jogos no Brasil, surge uma demanda igualmente urgente por profissionais qualificados. Áreas como programação, design de jogos, arte 2D/3D, narrativa interativa, produção, marketing e até psicologia aplicada aos eSports estão em alta e carecem de mão de obra especializada. O papel da GAMEscola na formação de desenvolvedores de jogos brasileiros Nesse cenário, a GAMEscola vem ganhando destaque como um pilar essencial para a formação profissional em games. Com sede em Curitiba e São José dos Pinhais, a GAMEscola oferece cursos práticos e acessíveis voltados à formação de desenvolvedores, artistas e criadores de conteúdo para games. Além de ensinar ferramentas como Unity e técnicas de design, a escola também promove eventos, palestras e mentorias com profissionais do mercado, aproximando os alunos da realidade da indústria. Segundo o CEO da GAMEscola, André Leandro, “o objetivo é preparar os alunos não só para criar jogos, mas para viver deles”. A escola também atua como publisher, ajudando a lançar projetos autorais de seus estudantes, um diferencial importante em um mercado competitivo. A importância da profissionalização no mercado de games brasileiros A profissionalização é
5 jogos curtos para zerar no Carnaval
É impossível ficar indiferente ao Carnaval no Brasil. Mesmo para quem não gosta de ir para festas, praias ou blocos de rua, uns dias de folga sempre são bem-vindos, inclusive, para quem gosta de jogar jogos curtos ou longos. Já que a maior festa do mundo está chegando, vamos listar aqui 5 jogos com campanhas curtas para zerar em poucas horas (e aumentar sua lista de jogos finalizados no feriado). Stray Um dos jogos curtos mais notáveis dos últimos tempos, Stray, da Annapurna Interactive, ganhou a simpatia dos gamers pelo protagonista ser um gato, com todas as “funcionalidades” do bichano (arranhar coisas, se esfregar nas coisas, amassar pãozinho) em um ambiente cyberpunk. O jogo é curtinho, leva de 5 a 6 horas de campanha e mostra a história de um gatinho que se perdeu dos irmãos ao cair em uma espécie de esgoto que leva para um submundo, onde ele precisa escapar com a ajuda do drone B-12. Titanfall 2 Para quem gosta de um bom FPS, esse título da Respawn Entertainment com média de 5 horas de campanha é uma ótima pedida! Aclamado pela mídia especializada, Titanfall 2 nos traz a história de Jack Cooper, um soldado que deseja pilotar um Titan, um robô gigante Mecha. Untitled Goose Game O estúdio australiano House House desenvolveu um jogo curto e divertido para quem gosta do caos: Untitled Goose Game. Nele, o jogador controla um ganso que toca o terror na cidade e precisa cumprir os objetivos principais, que levam em torno de 3 horas. What Remains of Edith Finch Essa aventura narrativa leva em média 3 horas para ser zerada. O jogo é em primeira pessoa e conta a história da árvore genealógica de Edith Finch, na qual todos os familiares faleceram de causas estranhas e azaradas. A matriarca Eddie Finch evitava falar sobre o assunto, mantendo quartos trancados e memórias ocultas, mas chegou a hora de todos os segredos serem revelados, com um belo plot twist. Call of Duty: Modern Warfare Gosta de Call Of Duty e de uma campanha principal bem curta? Modern Warfare é um prato cheio para quem aprecia um jogo curto! A franquia desenvolveu uma história principal com duração média de 4 a 6 horas. A curta durabilidade se dá por conta do foco em multiplayer online, seu carro-chefe com o passar dos anos. Outros jogos curtos também chamam a atenção por terem sido desenvolvidos por uma única pessoa. Confira mais algumas opções para descobrir durante o Carnaval aqui.
Conheça Sling Pop, jogo vencedor da Global Game Jam Curitiba 2025
No fim de janeiro de 2025, Curitiba foi uma das sedes da Global Game Jam, a maior maratona de jogos do mundo. Entre os diversos jogos apresentados, o grande vencedor da competição foi Sling Pop, desenvolvido pelos nossos alunos (e irmãos) Freddy e Vinícius Gonçalves, junto com outros membros da equipe. O tema deste ano foi “bolhas“, e Sling Pop apresenta um core loop envolvente. No jogo, o jogador precisa estourar bolhas em uma banheira para “se alimentar” delas e se transformar em uma bolha gigante. Diversos desafios tornam a experiência mais dinâmica. Patos de borracha tentam impedir que as bolhas sejam estouradas, enquanto bolhas douradas oferecem vantagens extras para prolongar o jogo. “O jogo contou com uma apresentação musical ao vivo durante o evento. Um dos nossos músicos fez cosplay de Hitori (Bocchi The Rock!) e tocou a trilha sonora ao vivo com uma guitarra enquanto a partida acontecia”, explicou Freddy. Nem todos os participantes tinham experiência anterior. Para o músico Dimitri, por exemplo, esta foi sua primeira game jam, e ele já começou com o pé direito! Além dos programadores Freddy e Vinícius, a equipe também incluiu os sound designers Fabrício dos Santos Firmino e Dimitri Aguiar Becker, a artista Kimberly Hapuque e o programador Murilo Oyafuso. Os irmãos também protagonizaram outro momento incrível em 2024. Na PUC Game Show, foram destaque com Fire Fighter Gaiden, vencedor da categoria “Jogo com maior potencial”. A publisher da Gamescola está se preparando para lançar Fire Fighter Gaiden, assim como Keys & Kastles foi em 2023. Publicaremos as novidades aqui no blog e em nossas redes sociais. Ficou curioso para jogar Sling Pop?Confira neste link. Jogue, divirta-se e deixe seu feedback!
Alguns alunos que zeraram o jogo na Gamescola em 2024
Durante o ano de 2024, profissionais da Gamescola participaram de eventos importantes do universo gamer, como a Brasil Game Show e gamescom latam. Entretanto, não foram somente colaboradores que levaram o nome da Gamescola para outros lugares. Dentre todos os alunos talentosos, alguns se destacaram pelos seus projetos feitos durante as aulas, como os jogos Craby’s Bizarre Adventure e Stranger Galaxy. Confira os alunos que zeraram o jogo e inspirem-se para novos projetos em 2025. Jogo Stranger Galaxy Durante o evento Vila Nerd, que ocorreu em 28 de abril, além de Keys & Kastles, nosso estande também recebeu um jogo de outro talentoso ex-aluno: Stranger Galaxy, desenvolvido por Guilherme Kampa. As fotos do estande da Gamescola no Vila Nerd podem ser vistas aqui. Jogo Craby’s Bizarre Adventure Outro jogo que também encantou os visitantes no estande da Gamescola no RotaGeek, promovido pelo Rotary Distrito 4730, no Pequeno Cotolengo, foi Craby’s Bizarre Adventure, criado pelo aluno Enzo Daniel Madeiro. Além disso, tivemos diversas artes incríveis feitas por participantes da oficina de desenho. Confira as fotos do evento aqui. Ana Julia e Gamescola na Irlanda! Nossa aluna do curso de Inglês, Ana Julia, fará um intercâmbio para a Irlanda por meio do projeto Ganhando o Mundo. A aluna fez parte do nosso Vestibulinho Social e conquistou uma bolsa integral para estudar na Gamescola. A mãe dela nos enviou uma mensagem emocionada, que compartilhamos com muito orgulho em nosso Instagram. Irmãos Fred e Vinny na PUC Game Show Na última edição da PUC Game Show, os irmãos e alunos do curso de Desenvolvimento de Jogos e Programação em Unity, Fred e Vinny, apresentaram o jogo Fire Fighter, vencedor na categoria Jogo com Maior Potencial. Em breve, teremos novidades a respeito da continuação desse projeto. Enquanto isso, confira outras conquistas dos meninos aqui. Venha para a Gamescola! Tem algum projeto que ainda não saiu do papel e gostaria de mostrá-lo ao mundo? Fale conosco em um de nossos canais de atendimento e venha construir seu futuro!
Jogos e meio ambiente: qual a relação?
Você já pensou no impacto ambiental dos videogames? À medida que a conscientização ecológica ganha espaço na mídia, refletir sobre a relação entre jogos e meio ambiente se torna cada vez mais urgente. Afinal, como esse universo digital pode influenciar nosso mundo físico? IMPACTO AMBIENTAL Um dos problemas ambientais que mais impactam a sociedade é a produção em massa de lixo, principalmente do lixo eletrônico. Todos os anos, o mundo produz mais de 53 milhões de toneladas, e descarta a maior parte de forma inadequada. A necessidade da atualização de consoles, computadores e periféricos agrava ainda mais esse problema. Muitas empresas produzem dispositivos com vida útil curta e custo reduzido, o que leva consumidores a optar por novos produtos em vez de consertar os antigos. Além disso, a fabricação desses equipamentos exige grandes quantidades de energia e gera emissões de CO2, contribuindo para as mudanças climáticas. Outro fator preocupante é a extração de minérios para fabricação de consoles, frequentemente retirados de zonas de conflito, intensificando a tensão entre nações. Em resposta a isso, em 2019, gigantes da indústria como Sony e Microsoft, firmaram compromissos junto à ONU na ação Playing for the Planet Alliance (Aliança Jogando para o Planeta), tais como a redução de 30 milhões de toneladas de CO2 até 2030 e melhoria no gerenciamento de energia e reciclagem dos aparelhos. As empresas participantes e suas propostas podem ser conferidas no site oficial da ONU. JOGOS VERDES Jogos Verdes é a denominação dos jogos que incentivam os jogadores a adquirirem uma maior consciência ambiental, por meio de uma gameplay e enredo que abordam questões de como preservar o meio ambiente. Alguns exemplos de jogos que trazem a temática de meio ambiente em suas histórias: The Climate Trail – esse RPG mesclado com visual novel é um jogo impactante que traz a realidade de refugiados climáticos. O objetivo é sobreviver a uma terra devastada por conta do desmatamento e aquecimento global e fugir para algum lugar onde ainda haja esperança; SOS Mata Atlântica – o jogador assume o papel de um ativista que precisa lutar para a preservação da floresta, exercendo atividades que envolvam reflorestamento, reciclagem do lixo e desenvolvimento sustentável por meio da agricultura familiar; Game Change Rio – neste simulador, você assume o papel de líder das Nações Unidas, que precisa tomar decisões para implantar políticas de preservação ambiental no país; Imagine Earth – para quem gosta de jogos de estratégia e simulação, Imagine Earth desafia o jogador a gerenciar colônias espaciais, coletar riquezas e defendê-las de inimigos políticos e desastres naturais. COMO OS GAMERS PODEM AJUDAR O PLANETA? Por meio de ações simples, todos os gamers podem ajudar o planeta e impactar positivamente na preservação ambiental. Veja como: Descartar eletrônicos nos pontos de coleta disponíveis na cidade; Abrir mão do consumo desenfreado; Apoiar empresas que estão assumindo compromissos de sustentabilidade; Dar preferência para a digitalização de jogos ao invés de mídias físicas
A Gamescola marcou presença nos principais eventos de 2024
No ano de 2024, nós da GAMEscola estivemos presentes em diversos eventos de games e negócios pelo Brasil. Confira como foi nossa participação na gamescom latam, Brasil Game Show, RetroCon, Canal 03 Expo, RetroSC e Smash. gamescom latam A gamescom fez sua estreia na América Latina com um evento em São Paulo, que reuniu mais de 100 mil visitantes em 5 dias de evento, com ingressos esgotados para sábado e domingo. A principal participação foi a presença no palco Journey com os parceiros da Dubrasil. O CEO André Leandro e o instrutor Rodrigo Telma, junto com Bruno Sangregorio e Daniel Bisogni falaram sobre o desenvolvimento e processo de localização feitos em Keys & Kastles. Além disso, nosso instrutor Nicholas Pedroso marcou presença no espaço Artists Alley, com Lupa Bonadio, representando o Spark Studio Game Art, onde é Tech Lead. Brasil Game Show Na maior feira de games da América Latina, fomos um dos expositores na área do evento dedicada aos jogos indies. Além dos visitantes poderem conhecer um pouco mais da nossa instituição, eles também puderam jogar Keys & Kastles, adquirir o colecionável exclusivo e participar das oficinas de desenvolvimento de jogos e de desenho digital, esta última com o instrutor Max Porto. Confira o que rolou no nosso estande aqui. RetroCon O evento, focado principalmente em trazer a nostalgia da época dos fliperamas dos anos 80 e 90, também trouxe uma área exclusiva para jogos independentes, na qual estivemos presentes. Assim como na Brasil Game Show, os visitantes puderam jogar Keys & Kastles e comprar o colecionável exclusivo. Todo o estoque que disponibilizamos no evento foi vendido! Não podemos deixar de mencionar também uma visita especial que fizemos no estande da Odyssey para rememorar esse clássico dos anos 70. Confira aqui como foi essa viagem no tempo. Canal 03 Expo Um evento incrível para nós em todos os sentidos. Havia muitas atrações, bandas, torneios e tudo que todo apaixonado por videogame adora. Estávamos com o Keys and Kastles na área indie do evento e, para nós, um dos pontos altos foi fazer um painel sobre o game. No palco, estavam Bruno Sangregório (diretor de localização do game), Rodrigo Telma (criador do game) e o CEO da GAMEscola André Leandro. Poder trocar essas experiências, aprender um com o outro e falar sobre a importância da qualificação para o avanço do mercado de games foi essencial para todos nós que estávamos ali. RetroSC A RetroSC busca anualmente reunir entusiastas de jogos e colecionadores da região de Santa Catarina para um final de semana de diversão com seus jogos favoritos de infância e juventude. Em nosso estande, apresentamos os cursos da GAMEscola ao público catarinense e todos tiveram a oportunidade de experimentar o Keys & Kastles. Smash O maior e mais influente hub dinâmico de inovações tecnológicas e criatividade aconteceu em Brasília-DF por 3 dias e o CEO André Leandro esteve no palco Innovation com a palestra “O presente e o futuro do mercado de desenvolvimento de jogos no Brasil”. Conheça um pouco mais do evento que define o futuro tecnológico do país aqui. Em nossa retrospectiva, gostaríamos de agradecer a todos que prestigiaram nossas palestras e estandes. Nossas participações em eventos não seria a mesma sem vocês. Também precisamos lembrar das nossas participações em eventos locais: Rota Geek, Rock and Games Party, Vila Geek, Encontro Paranaense de E-Sports, Games Classic Orchestra, TRT Championship, JediCon e Halloween Jedi. Obrigado aos nossos colaboradores, que se dedicaram integralmente em transmitir nossa missão e valores de maneira excepcional em todos as ocasiões. Gostaríamos também de agradecer aos organizadores destes e de todos os outros eventos em que estivemos presentes. Obrigado pela oportunidade de levarmos a GAMEscola para além das fronteiras curitibanas e contribuirmos para transformar o futuro de jovens por todo o Brasil. Até 2025, gamers!
Os diversos trabalhos de artistas de jogos
Para criar visuais, efeitos e dar vida aos personagens, o trabalho dos artistas de jogos é essencial. Mas, qual é a função dos artistas? Dentro de um estúdio, podemos ter diversos trabalhos para uma mesma profissão, cada uma focando em algo específico dentro do jogo. Aqui, vamos descrevê-las e quem sabe, te ajudar a se reconhecer em alguma delas para seguir como profissão no futuro. Artista Conceitual É o profissional responsável por criar a arte conceitual de um jogo, aquela que servirá de base para os outros artistas desenvolverem seus trabalhos. Ela mostra como será, literalmente, o conceito daquele personagem ou cenário, desenhando várias versões até chegar no produto final. Artista de Cenário O environment artist ou no português, artista de cenário, é aquele que irá construir o ambiente da história, criando modelos 3D para o cenário, criando objetos, texturas e estruturas, de uma forma que sejam integrados à narrativa proposta. Artista de Personagem São os artistas que desenham os personagens, seja em 2D ou 3D. Eles trabalham em conjunto com outros profissionais, como animadores e modeladores, para garantir que todos os movimentos e adaptações necessárias tenham coerência e fluidez. Modelador Esse artista fará o modelo do personagem, a partir do desenho do character artist, para que possa ser refletido no computador e virar uma arte 3D. Artista 3D Generalista Cria modelos tridimensionais incluindo personagens, objetos e cenários. Ele usa softwares para modelar, texturizar esses elementos, garantindo que estejam otimizados para o motor gráfico e prontos para integração no ambiente virtual. Animador O animador irá garantir o movimento dos personagens e demais elementos interativos em tela, bem como sua qualidade para que seja uma animação fluída e condizente com o estilo e proposta do jogo. Artista Técnico Responsável muitas vezes pela criação de VFX, Shaders, processos de automatização e otimização da arte para o motor gráfico e é ele também o responsável muitas vezes pela ponte entre o time de arte e os programadores e também level designers. Artista de Iluminação É o responsável por criar e ajustar a iluminação em cenas para melhorar a atmosfera, realismo e impacto visual. Eles trabalham com motores gráficos como Unreal Engine e Unity, equilibrando aspectos técnicos e artísticos para otimizar desempenho e estética. Artista de Interface O artista de interface (UI) cria os elementos visuais da interface do usuário, como menus, botões, ícones e HUDs (heads-up displays), garantindo que sejam estéticamente agradáveis e funcionais. Ele trabalha para melhorar a usabilidade e a experiência do jogador, integrando o design visual ao fluxo de navegação do jogo ou aplicação. Diretor de Arte É quem irá coordenar todos os artistas de jogos dentro do projeto. Na Gamescola, contamos com os cursos de Desenho e Arte 2D e Modelagem e Animação 3D, com instrutores experientes e referências em suas áreas. Confira aqui e matricule-se conosco.
Unity volta atrás na questão de cobranças. O que muda?
Em 2023, a Unity, ferramenta utilizada principalmente para o desenvolvimento de jogos eletrônicos, anunciou uma medida polêmica: a cobrança de uma taxa de “Tempo de Execução”, baseada na quantidade de instalações dos jogos que utilizam a engine. A regra começou a ser aplicada em janeiro de 2024 e serviu para jogos que tiveram um rendimento de 200 mil dólares nos últimos 12 meses e pelo menos 200 mil instalações. As taxas variavam de acordo com o plano adquirido por cada usuário/estúdio, que iam de 20 centavos por instalação nos planos Pessoal e Plus, até 12 centavos do plano Enterprise. Essa decisão dos responsáveis pela Unity gerou muitas reclamações entre os desenvolvedores que utilizam a ferramenta. A justificativa para a cobrança das taxas foi “fazer mais dinheiro para que possa continuar investindo na engine”, segundo o vice-presidente Marc Whitten. Entretanto, os usuários rebateram, dizendo que era mais uma forma da engine “sugar” dinheiro, visto que as mensalidades de alguns planos haviam subido recentemente. Contudo, no dia 12 de setembro de 2024, saiu um pronunciamento do CEO da Unity, Matt Bromberg, dizendo que a empresa, após muitas análises e “intensa consulta à comunidade”, decidiu cancelar essa taxa de Tempo de Execução (Runtime). A razão disso, segundo Bromberg, é evitar atritos e perda de confiança dos parceiros e usuários, que constroem, querendo ou não, a engine todos os dias, tornando-a um dos símbolos da “democratização do desenvolvimento de jogos”. Como a Unity irá trabalhar as cobranças? Para continuar gerando receita e investir em melhorias para a ferramenta, decidiram manter o modelo tradicional de cobranças, baseado nas assinaturas das licenças, inclusive para aqueles que adotarem a Unity 6, a mais nova atualização da engine. As assinaturas Personal, Pro, Enterprise terão um aumento de até 25%, dependendo da receita gerada por cada jogo desenvolvido. Por exemplo, o Unity Enterprise é obrigatório para clientes com mais de 25 milhões de dólares de receita anual total. Há também uma mudança para os planos mais simples: os usuários que utilizam o Unity Pessoal, caso gerem receita de 200 mil dólares no ano fiscal, precisam, obrigatoriamente, migrar para o plano Unity Pro. Anteriormente, a exigência era que se chegasse a 100 mil dólares. Bromberg bate o martelo, dizendo: “O cancelamento da Taxa Runtime para jogos e a instituição dessas alterações de preço nos permitirão continuar investindo na melhoria do desenvolvimento de jogos para todos, além de sermos melhores parceiros. Obrigado a todos por sua confiança e apoio constante. Estamos ansiosos por mais anos criando grandes jogos juntos.” Nosso instrutor do curso de Programação em Unity, Nicholas Pedroso se pronunciou a respeito dessas mudanças recentes: “Quando a Unity anunciou as cobranças de tarifas, nos pegou muito de surpresa, foi um tiro no próprio pé. Muitos estúdios indies de tamanhos consideráveis, anunciaram que iriam trocar de engine para o desenvolvimento dos seus projetos. Eu mesmo tive um projeto que precisou passar por essa migração, por conta da incerteza que esse novo modelo de negócios nos trouxe.” E complementa: “Agora que essa decisão foi revogada, estou mais esperançoso de que a engine melhore cada vez mais. Mesmo sendo ‘team Unity’, ficaremos sempre de olho em cada anúncio deles e como isso irá impactar a forma como eu e outros desenvolvedores trabalhamos com ela.” Para saber com mais detalhes o que muda para cada plano, acesse a nota completa aqui.
