A Gamescola marcou presença nos principais eventos de 2024
No ano de 2024, nós da GAMEscola estivemos presentes em diversos eventos de games e negócios pelo Brasil. Confira como foi nossa participação na gamescom latam, Brasil Game Show, RetroCon, Canal 03 Expo, RetroSC e Smash. gamescom latam A gamescom fez sua estreia na América Latina com um evento em São Paulo, que reuniu mais de 100 mil visitantes em 5 dias de evento, com ingressos esgotados para sábado e domingo. A principal participação foi a presença no palco Journey com os parceiros da Dubrasil. O CEO André Leandro e o instrutor Rodrigo Telma, junto com Bruno Sangregorio e Daniel Bisogni falaram sobre o desenvolvimento e processo de localização feitos em Keys & Kastles. Além disso, nosso instrutor Nicholas Pedroso marcou presença no espaço Artists Alley, com Lupa Bonadio, representando o Spark Studio Game Art, onde é Tech Lead. Brasil Game Show Na maior feira de games da América Latina, fomos um dos expositores na área do evento dedicada aos jogos indies. Além dos visitantes poderem conhecer um pouco mais da nossa instituição, eles também puderam jogar Keys & Kastles, adquirir o colecionável exclusivo e participar das oficinas de desenvolvimento de jogos e de desenho digital, esta última com o instrutor Max Porto. Confira o que rolou no nosso estande aqui. RetroCon O evento, focado principalmente em trazer a nostalgia da época dos fliperamas dos anos 80 e 90, também trouxe uma área exclusiva para jogos independentes, na qual estivemos presentes. Assim como na Brasil Game Show, os visitantes puderam jogar Keys & Kastles e comprar o colecionável exclusivo. Todo o estoque que disponibilizamos no evento foi vendido! Não podemos deixar de mencionar também uma visita especial que fizemos no estande da Odyssey para rememorar esse clássico dos anos 70. Confira aqui como foi essa viagem no tempo. Canal 03 Expo Um evento incrível para nós em todos os sentidos. Havia muitas atrações, bandas, torneios e tudo que todo apaixonado por videogame adora. Estávamos com o Keys and Kastles na área indie do evento e, para nós, um dos pontos altos foi fazer um painel sobre o game. No palco, estavam Bruno Sangregório (diretor de localização do game), Rodrigo Telma (criador do game) e o CEO da GAMEscola André Leandro. Poder trocar essas experiências, aprender um com o outro e falar sobre a importância da qualificação para o avanço do mercado de games foi essencial para todos nós que estávamos ali. RetroSC A RetroSC busca anualmente reunir entusiastas de jogos e colecionadores da região de Santa Catarina para um final de semana de diversão com seus jogos favoritos de infância e juventude. Em nosso estande, apresentamos os cursos da GAMEscola ao público catarinense e todos tiveram a oportunidade de experimentar o Keys & Kastles. Smash O maior e mais influente hub dinâmico de inovações tecnológicas e criatividade aconteceu em Brasília-DF por 3 dias e o CEO André Leandro esteve no palco Innovation com a palestra “O presente e o futuro do mercado de desenvolvimento de jogos no Brasil”. Conheça um pouco mais do evento que define o futuro tecnológico do país aqui. Em nossa retrospectiva, gostaríamos de agradecer a todos que prestigiaram nossas palestras e estandes. Nossas participações em eventos não seria a mesma sem vocês. Também precisamos lembrar das nossas participações em eventos locais: Rota Geek, Rock and Games Party, Vila Geek, Encontro Paranaense de E-Sports, Games Classic Orchestra, TRT Championship, JediCon e Halloween Jedi. Obrigado aos nossos colaboradores, que se dedicaram integralmente em transmitir nossa missão e valores de maneira excepcional em todos as ocasiões. Gostaríamos também de agradecer aos organizadores destes e de todos os outros eventos em que estivemos presentes. Obrigado pela oportunidade de levarmos a GAMEscola para além das fronteiras curitibanas e contribuirmos para transformar o futuro de jovens por todo o Brasil. Até 2025, gamers!
Os diversos trabalhos de artistas de jogos
Para criar visuais, efeitos e dar vida aos personagens, o trabalho dos artistas de jogos é essencial. Mas, qual é a função dos artistas? Dentro de um estúdio, podemos ter diversos trabalhos para uma mesma profissão, cada uma focando em algo específico dentro do jogo. Aqui, vamos descrevê-las e quem sabe, te ajudar a se reconhecer em alguma delas para seguir como profissão no futuro. Artista Conceitual É o profissional responsável por criar a arte conceitual de um jogo, aquela que servirá de base para os outros artistas desenvolverem seus trabalhos. Ela mostra como será, literalmente, o conceito daquele personagem ou cenário, desenhando várias versões até chegar no produto final. Artista de Cenário O environment artist ou no português, artista de cenário, é aquele que irá construir o ambiente da história, criando modelos 3D para o cenário, criando objetos, texturas e estruturas, de uma forma que sejam integrados à narrativa proposta. Artista de Personagem São os artistas que desenham os personagens, seja em 2D ou 3D. Eles trabalham em conjunto com outros profissionais, como animadores e modeladores, para garantir que todos os movimentos e adaptações necessárias tenham coerência e fluidez. Modelador Esse artista fará o modelo do personagem, a partir do desenho do character artist, para que possa ser refletido no computador e virar uma arte 3D. Artista 3D Generalista Cria modelos tridimensionais incluindo personagens, objetos e cenários. Ele usa softwares para modelar, texturizar esses elementos, garantindo que estejam otimizados para o motor gráfico e prontos para integração no ambiente virtual. Animador O animador irá garantir o movimento dos personagens e demais elementos interativos em tela, bem como sua qualidade para que seja uma animação fluída e condizente com o estilo e proposta do jogo. Artista Técnico Responsável muitas vezes pela criação de VFX, Shaders, processos de automatização e otimização da arte para o motor gráfico e é ele também o responsável muitas vezes pela ponte entre o time de arte e os programadores e também level designers. Artista de Iluminação É o responsável por criar e ajustar a iluminação em cenas para melhorar a atmosfera, realismo e impacto visual. Eles trabalham com motores gráficos como Unreal Engine e Unity, equilibrando aspectos técnicos e artísticos para otimizar desempenho e estética. Artista de Interface O artista de interface (UI) cria os elementos visuais da interface do usuário, como menus, botões, ícones e HUDs (heads-up displays), garantindo que sejam estéticamente agradáveis e funcionais. Ele trabalha para melhorar a usabilidade e a experiência do jogador, integrando o design visual ao fluxo de navegação do jogo ou aplicação. Diretor de Arte É quem irá coordenar todos os artistas de jogos dentro do projeto. Na Gamescola, contamos com os cursos de Desenho e Arte 2D e Modelagem e Animação 3D, com instrutores experientes e referências em suas áreas. Confira aqui e matricule-se conosco.
Unity volta atrás na questão de cobranças. O que muda?
Em 2023, a Unity, ferramenta utilizada principalmente para o desenvolvimento de jogos eletrônicos, anunciou uma medida polêmica: a cobrança de uma taxa de “Tempo de Execução”, baseada na quantidade de instalações dos jogos que utilizam a engine. A regra começou a ser aplicada em janeiro de 2024 e serviu para jogos que tiveram um rendimento de 200 mil dólares nos últimos 12 meses e pelo menos 200 mil instalações. As taxas variavam de acordo com o plano adquirido por cada usuário/estúdio, que iam de 20 centavos por instalação nos planos Pessoal e Plus, até 12 centavos do plano Enterprise. Essa decisão dos responsáveis pela Unity gerou muitas reclamações entre os desenvolvedores que utilizam a ferramenta. A justificativa para a cobrança das taxas foi “fazer mais dinheiro para que possa continuar investindo na engine”, segundo o vice-presidente Marc Whitten. Entretanto, os usuários rebateram, dizendo que era mais uma forma da engine “sugar” dinheiro, visto que as mensalidades de alguns planos haviam subido recentemente. Contudo, no dia 12 de setembro de 2024, saiu um pronunciamento do CEO da Unity, Matt Bromberg, dizendo que a empresa, após muitas análises e “intensa consulta à comunidade”, decidiu cancelar essa taxa de Tempo de Execução (Runtime). A razão disso, segundo Bromberg, é evitar atritos e perda de confiança dos parceiros e usuários, que constroem, querendo ou não, a engine todos os dias, tornando-a um dos símbolos da “democratização do desenvolvimento de jogos”. Como a Unity irá trabalhar as cobranças? Para continuar gerando receita e investir em melhorias para a ferramenta, decidiram manter o modelo tradicional de cobranças, baseado nas assinaturas das licenças, inclusive para aqueles que adotarem a Unity 6, a mais nova atualização da engine. As assinaturas Personal, Pro, Enterprise terão um aumento de até 25%, dependendo da receita gerada por cada jogo desenvolvido. Por exemplo, o Unity Enterprise é obrigatório para clientes com mais de 25 milhões de dólares de receita anual total. Há também uma mudança para os planos mais simples: os usuários que utilizam o Unity Pessoal, caso gerem receita de 200 mil dólares no ano fiscal, precisam, obrigatoriamente, migrar para o plano Unity Pro. Anteriormente, a exigência era que se chegasse a 100 mil dólares. Bromberg bate o martelo, dizendo: “O cancelamento da Taxa Runtime para jogos e a instituição dessas alterações de preço nos permitirão continuar investindo na melhoria do desenvolvimento de jogos para todos, além de sermos melhores parceiros. Obrigado a todos por sua confiança e apoio constante. Estamos ansiosos por mais anos criando grandes jogos juntos.” Nosso instrutor do curso de Programação em Unity, Nicholas Pedroso se pronunciou a respeito dessas mudanças recentes: “Quando a Unity anunciou as cobranças de tarifas, nos pegou muito de surpresa, foi um tiro no próprio pé. Muitos estúdios indies de tamanhos consideráveis, anunciaram que iriam trocar de engine para o desenvolvimento dos seus projetos. Eu mesmo tive um projeto que precisou passar por essa migração, por conta da incerteza que esse novo modelo de negócios nos trouxe.” E complementa: “Agora que essa decisão foi revogada, estou mais esperançoso de que a engine melhore cada vez mais. Mesmo sendo ‘team Unity’, ficaremos sempre de olho em cada anúncio deles e como isso irá impactar a forma como eu e outros desenvolvedores trabalhamos com ela.” Para saber com mais detalhes o que muda para cada plano, acesse a nota completa aqui.
Gamescola marcou presença no Rota Geek e Vila Nerd em abril
Abril foi um mês especial para a Gamescola, no quesito eventos. Marcamos presença em dois: Rota Geek e Vila Nerd, em Curitiba. Confira como foi: ROTA GEEK A parceria entre o Rotary Distrito 4730, Celepar e Pequeno Cotolengo resultou em dois eventos, entre eles o Rota Geek, no dia 21 de abril. Este contou com uma programação repleta de jogos, fliperamas, quadrinhos e cultura pop em geral, com muitas oficinas e atividades para conhecer artistas e empresas, em um festival inclusivo e diversificado. VILA NERD O portal Vila Nerd nos presenteou, no dia 28 de abril, com o projeto Feira Vila Nerd. No espaço da Aldeia Coworking, no Shopping Estação, contamos com vários estandes com produtos geek, oficinas de jogos, concurso de cosplay, arco e flecha e artistas que representam o cenário nerd curitibano. Em ambos os eventos, apresentamos a Gamescola e nosso primeiro jogo, Keys & Kastles, em uma demonstração gratuita para os visitantes. Foi uma ótima oportunidade para todos que ainda não conhecem, conhecerem nosso trabalho, termos um contato direto com nosso público, além do networking com diversos potenciais parceiros de negócios. Participar ativamente e ajudar a construir o cenário geek curitibano é gratificante para nós, pois estamos dando os primeiros passos para mostrar que nossa cidade tem potencial e um público gigantesco para prestigiar eventos desse tipo, com uma magnitude cada vez maior. Ficamos muito honrados e orgulhosos com os convites dos organizadores. Isso nos motiva cada vez mais a continuar com nosso trabalho, mudando vidas e tornando o aprendizado ainda mais divertido e desafiador ao mesmo tempo. Já conhece nosso jogo? Keys & Kastles foi desenvolvido por um dos nossos instrutores, que também já sentou nas cadeiras da Gamescola, como aluno. Você pode comprá-lo aqui. Quer saber mais novidades e eventos da Gamescola? Fique de olho no nosso Instagram.
Jogos como atrativos para o aprendizado de crianças e adolescentes
Muitas pessoas associam jogos digitais como uma distração para os estudos, um passatempo improdutivo. Porém, não podemos fugir da inclusão digital e isso envolve trazer a tecnologia – inclusive dos jogos – para dentro da educação. Os jogos digitais podem ser muito benéficos e até mesmo atrativos para o aprendizado de crianças e adolescentes. Para mostrar isso, vamos dividir em duas categorias: jogos digitais casuais e jogos digitais educativos Jogos digitais casuais Os clássicos jogos de videogame que encontramos por aí podem ser aliados no aprendizado. Além de explorar e desenvolver habilidades como trabalho em equipe, microgerenciamento, raciocínio lógico e comunicação, muito deles podem ensinar História, como é o caso de “Assassin’s Creed” e “A Plague Tale”; questões sociais com “Life Is Strange”; Geografia na prática, em jogos de gerenciamento como “Tropico” e “Cities Skylines”; além de muitos abrirem a possibilidade do aluno estudar outro idioma, seja por darem essa opção de localização ou por simplesmente não estarem disponíveis em português. Claro, é preciso sempre dosar. A classificação etária não é somente um enfeite nos jogos. Muitas cenas, linguagens e até mecânicas de jogos podem ser inapropriadas para certas faixas etárias. Portanto, a supervisão dos responsáveis para que horários e outros limites não sejam extrapolados é fundamental. Jogos educativos Do outro lado, temos os jogos educativos, aqueles que possuem em sua narrativa os conteúdos do currículo escolar, porém, de forma mais lúdica que nos livros e apostilas. Esses jogos tornam o saber mais dinâmico e divertido para, pois no momento em que jogam e elaboram estratégias para cumprir o objetivo traçado, estão sendo os protagonistas do seu próprio aprendizado. Sabendo utilizar o videogame, tablet ou celular para unir os jogos com a educação, todo o aprendizado torna-se mais prazeroso para pais e alunos e consequentemente, o êxito nas notas e melhor absorção do conteúdo para lidar inclusive com situações cotidianas, estará bem mais próximo. Você sabia que seus filhos podem aprender mais como funcionam os jogos que tanto gostam, inclusive fazer o seu próprio? Nossos cursos podem ajudar nisso! Conheça clicando aqui.
Instrutor Max Porto lança seu primeiro livro
O poeta cubano José Martí disse uma frase que foi popularmente editada e é muito utilizada: “Plantar uma árvore, ter um filho e escrever um livro: três coisas que toda pessoa deve fazer durante a vida”. Quem já está colocando tudo isso em prática é nosso instrutor Max Porto. Ele é pai da Luna, já plantou uma árvore e agora lança seu primeiro livro. Além disso, como instrutor na GAMEscola, ele planta a semente do conhecimento em nossos alunos a cada aula. Max também é um talentoso artista plástico e ilustrador. Em sua trajetória, ele conquistou a vitória no BBB como o maior jogador de todos os tempos. Esta é a primeira vez na história do programa em que um campeão do BBB decide quebrar o silêncio e revelar, em uma série literária de três volumes, tudo o que se passou com ele desde o início, incluindo o processo seletivo, o período durante o programa e o pós-programa, com detalhes jamais revelados! O primeiro livro do Max Porto já está disponível para pré-compra. Para adquirir uma cópia com dedicatória, basta clicar no link abaixo.👇🏻 COMPRE AQUI!!!
A importância da UI, UX e acessibilidade nos jogos digitais
Ao desenvolvermos um jogo, independente da plataforma, o foco maior geralmente está nos gráficos, personagens, jogabilidade, artefatos e mapas. Ainda assim, muitas pessoas esquecem de uma área importante e que pode ser um divisor de águas na satisfação do jogador: a interface e acessibilidade, ou UX e UI. Mas afinal, o que é UX e UI? Antes de tudo, precisamos conceitualizar esses termos. UX (user experience) está ligada à experiência do usuário na utilização do produto ou serviço. Como ele irá se sentir após utilizar aquilo? Quais emoções ficarão em evidência? Ele deve observar e sacar alguma coisa? Todas essas questões estão relacionadas à UX. Já a UI (user interface) é a arte de desenhar uma interface de fácil compreensão, onde o fluxo do usuário deve ser bem entendido e não gerar dúvidas. Em um jogo, temos exemplos como: “onde ir para ver o inventário?”, “onde salvar o jogo?”, “como carregar um jogo salvo anteriormente?”, “onde clico para trocar minha armadura?” e coisas do gênero. O caminho de onde o usuário está até o ponto final deve ser de simples entendimento para qualquer pessoa que utilize o produto ou serviço. E onde entra a acessibilidade? A acessibilidade é o conjunto de UX e UI desenvolvido para pessoas com algum tipo de deficiência. Se uma plataforma, produto, serviço ou jogo não contar com legendas para deficientes auditivos, esquema de cores para pessoas com daltonismo e atividades sensoriais para deficientes visuais, por exemplo, está pecando na acessibilidade, excluindo um potencial grupo de usuários que poderia fazer uso deste produto. A importância de considerar e focar em acessibilidade Segundo dados do IBGE de 2022, no Brasil já são 18,6 milhões de pessoas acima de 2 anos de idade com algum tipo de deficiência. Uma grande parte dessas pessoas utilizam sozinhos aplicativos de banco, lojas virtuais e claro, videogames. Para tornar o jogo mais inclusivo, é muito importante que ele sirva a todas as pessoas e que gere a mesma experiência agradável, independente das configurações que o jogador utilize. Não há nada pior que um menu confuso, textos soltos e o jogador demorando para realizar ações simples como trocar um equipamento no meio do combate ou simplesmente andar para frente para iniciar uma jogada. Portanto, UX, UI e acessibilidade devem andar de mãos dadas, garantindo uma experiência satisfatória para todos os grupos, independentemente das suas limitações e habilidades. Garantindo essa fluidez, o máximo de diversão será extraído dali, gerando engajamento do seu público-alvo e consequentemente, o sucesso do seu jogo. Quem sabe seu filho ou você mesmo não se interesse em se aprofundar nessa área, que está muito em alta no mercado de tecnologia? Aqui, ensinamos você a se preparar para o futuro. Venha nos conhecer!
GAMESCOM LATAM ABRE INSCRIÇOES PARA O PITCH@GAMESCOM LATAM
O maior evento de games do mundo, a Gamescom, chegará ao Brasil para sua primeira edição trazendo novidades interessantes para desenvolvedores independentes. O Pitch@Gamescom Latam é uma parceria do evento com a ABRAGAMES (Associação Brasileira dos Jogos Digitais) e a Brazil Games, com o objetivo de desenvolvedores independentes apresentarem seus pitches e concorrerem a um investimento financeiro para o jogo. O júri será composto por integrantes de estúdios, publishers e investidores em geral. Os competidores terão 5 minutos no palco para apresentar o pitch e convencer os jurados. Obviamente, algumas regras deverão ser seguidas, tais como: Serão aceitos somente projetos da América Latina; O pitch e o projeto devem ser escritos e enviados em INGLÊS; O jogo não pode ter sido lançado publicamente; Deve ser compatível para PC e/ou console; É necessário um preço de venda para o consumidor, entre outras. O vencedor ganhará, além do investimento em seu projeto, um troféu, um passaporte Business para a Gamescom 2025 e espaço garantido na Gamescom Latam Panorama Brasil ou na Área Indie do evento, também em 2025. Outras regras do edital podem ser conferidas no site oficial. As inscrições serão aceitas até o dia 5 de maio. A Gamescom Latam acontecerá entre os dias 26 e 31 de junho, no São Paulo Expo. Os ingressos já estão disponíveis para venda no site do evento. Que tal começar a pensar em algum projeto para o próximo ano e buscar investimento, para ter seu jogo lançado para o mundo?
Five Nights at Freddy’s – O filme, o jogo e a inspiração!
Você já ouviu falar de Five Nights at Freddy’s? Se você é fã de jogos de terror, provavelmente sim. Mas se você não conhece, prepare-se para descobrir um fenômeno mundial que começou com um simples jogo independente e se tornou uma franquia multimilionária, com livros, brinquedos e agora com um filme que está sendo um sucesso pelo mundo todo arrecadando em sua primeira semana mais de 200 milhões de dólares e é o segundo filme baseado em um jogo com mais bilheteria na história do cinema. O jogo Five Nights at Freddy’s é um jogo de terror de sobrevivência criado por Scott Cawthon em 2014, usando a plataforma Fusion 2.5 da Click Team. O jogo foi lançado de forma independente, sem o apoio de nenhuma grande empresa ou editora, e se tornou um sucesso instantâneo, graças à sua jogabilidade simples, mas desafiadora, e à sua atmosfera sombria e imersiva. O jogo se inspira em jogos clássicos de terror, como Alone in the Dark, Resident Evil e Silent Hill, mas também traz elementos originais, como o uso das câmeras de segurança, as limitações de recursos e a ausência de armas. O jogo também se destaca pela sua história, que é contada de forma indireta, através de pistas, diálogos, jornais e easter eggs, deixando a cargo do jogador interpretar e montar o quebra-cabeça. Five Nights at Freddy’s foi um sucesso de crítica e público, recebendo elogios pela sua jogabilidade, sua atmosfera, sua história e seus personagens. O jogo também gerou uma enorme base de fãs, que criaram diversas teorias, fanarts, fanfics, vídeos, paródias e até jogos inspirados na franquia. O jogo também chamou a atenção de vários youtubers famosos, que fizeram gameplays e reações do jogo, aumentando ainda mais a sua popularidade. O jogo foi tão bem-sucedido que deu origem a uma série de sequências, spin-offs, livros, brinquedos e um filme, que expandiram o universo e a mitologia de Five Nights at Freddy’s. A inspiração Por trás de todo esse sucesso, há uma história de superação e inspiração, que é a do criador de Five Nights at Freddy’s, Scott Cawthon. Scott é um desenvolvedor de jogos independente, que começou a sua carreira em 2002, usando a plataforma Fusion 2.5 da Click Team, a mesma que ele usou para criar FNAF. Antes de se tornar famoso, ele criou vários jogos de diferentes gêneros, como RPG, aventura, plataforma e educação cristã. Porém, nem tudo foi fácil para Scott. Em 2013, ele lançou um jogo chamado Chipper & Sons Lumber Co., que era um jogo de simulação e construção, onde o jogador controlava um castor que tinha que cortar árvores e construir coisas. Scott esperava que o jogo fosse bem recebido, mas ele acabou sendo criticado pelos jogadores, que acharam que os personagens do jogo eram assustadores e pareciam robôs animatrônicos. Scott ficou muito desanimado com as críticas, e chegou a pensar em desistir de fazer jogos. Mas ele não desistiu. Ele decidiu usar as críticas como uma fonte de inspiração, e criou um jogo que usava justamente o conceito de robôs animatrônicos assustadores. Assim nasceu Five Nights at Freddy’s, que foi lançado em 2014, e se tornou um sucesso imediato, mudando a vida de Scott para sempre. Scott é um exemplo de que é possível realizar o sonho de criar jogos, mesmo sem ter o apoio de grandes empresas ou recursos. Ele usou a sua criatividade, a sua persistência e a sua paixão para transformar uma ideia simples em uma obra de arte, que conquistou milhões de fãs pelo mundo. Ele também é um exemplo de que é possível aprender a fazer jogos usando ferramentas acessíveis e fáceis de usar, como a Fusion 2.5 da Click Team, que é a mesma que a GAMEscola ensina no seu curso de Desenvolvimento de Jogos. A GAMEscola tem como missão ensinar as habilidades do futuro, de forma divertida e prática, usando os jogos como ferramenta de aprendizagem. A GAMEscola acredita que qualquer pessoa pode criar jogos, e que os jogos podem mudar o mundo. Se você se inspirou com a história do Scott Cawthon, e quer aprender a fazer jogos como ele, não perca tempo e se inscreva na GAMEscola. No curso de Desenvolvimento de Jogos, você vai aprender a mesma plataforma que ele usou para criar Five Nights at Freddy’s, e que permite criar jogos de vários gêneros, como terror, ação, aventura, puzzle, plataforma e muito mais. Você também vai aprender os conceitos básicos de programação, design, arte, som, narrativa e lógica, que são essenciais para qualquer desenvolvedor de jogos. Não importa se você é iniciante ou avançado, se você tem 8 ou 80 anos, se você quer fazer jogos por hobby ou por profissão, a GAMEscola tem o curso certo para você. Você vai aprender no seu ritmo, com professores qualificados e experientes, que vão te acompanhar e te orientar em cada etapa do seu aprendizado. Você também vai ter acesso a uma comunidade de alunos e professores, que vão te apoiar e te motivar a continuar aprendendo e criando. A GAMEscola também possui uma Publisher de jogos e conosco o seu jogo estará ainda mais perto de ser lançado. Não deixe o seu sonho de fazer jogos para depois. Comece hoje mesmo a sua jornada na GAMEscola, e descubra o seu potencial como desenvolvedor de jogos. Quem sabe você não é o próximo Scott Cawthon, e cria o próximo sucesso mundial dos jogos? Para se inscrever no curso de Desenvolvimento de Jogos da GAMEscola, CLIQUE AQUI. Espero que você tenha gostado dessa postagem, e que ela tenha te inspirado a seguir o seu sonho de fazer jogos. Se você gostou, compartilhe com os seus amigos, e deixe o seu comentário. E não se esqueça de assistir ao filme Five Nights at Freddy’s: O Pesadelo Sem Fim, que está em cartaz nos cinemas e no streaming. É um filme que vale a pena ver, e que vai te dar muitos sustos e emoções. Até a próxima! 😊
Instrutor da GAMEscola faz parte de time campeão em série premiada da Globo Play
A GAMEscola está em festa! É com imenso orgulho e empolgação que compartilhamos a emocionante notícia da vitória de “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” do estúdio Hype Animation no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, na categoria de Melhor Série de Animação. Este é um marco histórico para todos os integrantes da equipe que trabalhou arduamente na animação. A série “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” foi agraciada com o mais prestigiado prêmio do cinema brasileiro, e isso não seria possível sem o talento, a paixão e a dedicação de toda a equipe excepcional. Um de nossos instrutores, Nicholas, teve um papel fundamental nessa jornada triunfante, desempenhando um papel importante na produção da série. Ele ministra aulas de Unity na GAMEscola e é parte integrante dessa equipe campeã. Nicholas desempenhou um papel crucial no projeto, trabalhando na equipe de processos de layout 3D. Foi ele o responsável por dar vida às câmeras, criando os ângulos e movimentos que tornaram cada episódio uma verdadeira obra de arte visual. Além disso, sua expertise também foi aplicada na blocagem das animações dos personagens, garantindo que cada movimento fosse perfeito e cativante. Esta conquista é um tributo ao árduo trabalho e à dedicação incansável de toda equipe da Hype Animation. Cada episódio, cada frame, é o resultado de um esforço coletivo que agora é recompensado com esse prêmio tão especial. A Hype Animation se pronunciou: “Queremos expressar nossa profunda gratidão à MSP por sua confiança e parceria ao longo desta jornada emocionante. Este prêmio é um reflexo do poder da colaboração e do amor pelo que fazemos. É uma conquista para todos nós!” disse a Hype Animation em uma postagem no LinkedIn. Aproveite para assistir ao incrível trabalho de “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” e celebre conosco esta conquista notável. Os episódios já estão disponíveis na Globoplay e podem ser acessados CLICANDO AQUI. Nós da GAMEscola queremos também parabenizar nosso instrutor, Nicholas, que antes de se tornar instrutor, foi um aluno dedicado na GAMEscola. Sua jornada de sucesso e desenvolvimento nos enche de orgulho a cada passo. Ele é um exemplo brilhante de como os sonhos podem se tornar realidade com esforço e dedicação. Na GAMEscola, acreditamos no potencial ilimitado de nossos alunos e instrutores. Como Nicholas, todos podem alcançar suas metas e construir um futuro brilhante na indústria de jogos e animação. Juntos, podemos fazer história e criar o extraordinário. Faça como o Nicholas! Venha para a GAMEscola, juntos vamos construir o futuro!
